AL AIRE FEST 2020

Un espacio para inspirarse desde el arte del sonido

Descripción

AL AIRE FEST 2019

Descripción

El 1 y 2 de Junio de 2019, realizamos la primera versión de nuestro festival de cultura sonora Al Aire Fest, en el cual, se reunieron en diversos paneles y experiencias, 56 referentes del mundo de la música, artes visuales, poesía, teatro, performance, cine, animación, ciencias, entre otros, a conversar sobre sus percepciones y experiencias en torno al profundo mundo del sonido.

Hoy, queremos invitarte a sumergirte en Al Aire Podcast, los archivos sonoros que se desprenden de la primera versión de nuestro Festival.

Once interesantes conversaciones que hoy, lanzamos de forma abierta y gratuita a toda la comunidad hispanohablante a través de la plataforma Spotify.

Queremos que seas parte de nuestra comunidad Al Aire Fest y nos acompañes en este espacio para inspirarse desde el arte del sonido…

Nosotros

Al Aire Fest

Música, Arte, Podcast, Narración, Creación.

Oct – Nov 2020

Al Aire Fest es un espacio de encuentro, en torno a la creatividad, las palabras, los contenidos, la narración y la música. Un lugar para pensar y reflexionar en conjunto sobre el desarrollo de la Cultura Sonora en nuestro país, para hacer y crear comunidad en torno a esta temática.

 

 

Es un festival que busca explorar en la fértil escena del mundo de lo sonoro para poner en relevancia el veloz desarrollo de las nuevas formas de comunicar que hoy nos rodean, reuniendo a artistas, comunicadores, cineastas, periodistas, publicistas, músicos, poetas, escritores y actores en dos jornadas de talleres, conferencias y conversaciones, las cuales, además, serán grabadas en formato Podcast para ser compartidas al resto de la comunidad habla hispana de forma gratuita.

 

Invitados 2020

Claudius Rieth

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Músico, Productor e Ingeniero en sonido y ha estado ligado a la producción musical.  Trabajó 10 años como profesor de producción en la Escuela Moderna de Música y paralelamente en el proyecto Cuerpos Pintados. El 2005  creó y diseñó Estudios Triana y dio inicio a una etapa larga de producciones de grupos nacionales, dentro de los cuales destacan discos de Chico Trujillo, Leo Quinteros, Inti Illimani histórico, Eva Ayllón (Perú), Miss Garrison, Moral Distraída y muchos otros artistas nacionales que han sido parte de la banda sonora de Chile.

https://www.estudiostriana.cl/

Carla Fonseca

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Música, docente y directora de JIRA (Jorandas Internacionales del ritmo en las artes). Jefa de la catedra de ritmica Dalcroze en UNA (Universidad Nacional de Artes, Buenos Aires, Argentina) tecnica que ha dictado en diversas universidades alrededor del mundo.
http://www.centroculturalrecoleta.org/agenda/iii-jornadas-internacionales-el-ritmo-en-las-artes-jira-ser-en-el-ritmo

Martin Erazo

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Fundador y director artístico del colectivo La patogallina (1996 –a la fecha) y Co-Director y co-fundador de la compañía de intervención sonora Teatro del Sonido(2012 –a la fecha) .Ha realizado Talleres,Seminarios y conferencias de teatro de calle ,Actuación ,autogestión, Improvisación y Creación Escénica en Chile y el extranjero . Además, ha sido docente en la Universidad Católica de Chile ,la Universidad de Chile y la Academia de Humanismo Cristiano.
Co-director y programador del festival de teatro de calle “FITKA” – Chile. Festival Bianual , cuya primera versión se realizó en 2012.
Con estudios audiovisuales y cinematográficos en instituto Arcos y la EICTV (Cuba), Diplomado en la Escuela de teatro La Mancha, Escuela Internacional del Gesto y la Imagen (aún no redactado)” La Mancha, Escuela Internacional del Gesto y la Imagen (Metodo de Jacques Le Coq).
https://fundaciontrashumantes.cl/martin-erazo/

Juana Plata

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Locutora y periodista colombiana-americana Después de estudiar Periodismo y Ciencias de la Comunicación en la Pontificia Universidad Javeriana, emigró a los Estados Unidos en 1995 buscando abrirse camino en los medios de comunicación en español. Instalada en Atlanta, GA, comenzó a incursionar en los medios hispanos locales trabajando con el talento local y las agencias de producción como un talento de voz en la cámara.
En 2001, Juana se unió a WUVG-TV Univision Atlanta 34, la primera estación de televisión en español del mercado americano.
Juana se convirtió en la primera hispana / latina en ser invitada como presentadora durante la ceremonia de entrega del Premio del Emmy del Capítulo Sudeste de 2005.

https://juanaplata.com

Luis Aros

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Fundador y director del Núcleo de Investigación Vocal (NIV), actor de la Universidad de Chile y Magister en Estudios de la Voz en The Royal Central School of Speech and Drama, University of London.
Actualmente se encuentra cursando el Doctorado en Artes con mención en Estudios y Prácticas Teatrales de la Pontificia Universidad Católica de Chile, es Director y curador de las Conferencias Internacionales de la Voz en Chile, Advisory Board de la Journal of Interdisciplinary Voice Studies, miembro del International Network for Voice y parte del cuerpo editorial de la Voice and Speech Review Magazine.

http://niv.cl/

Diego Las Eras

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Compositor,/productor/ ingeniero de mezcla chileno-canadiense que reside en la cuidad de Nueva York. Sus estudios formales incluyen el titulo de Especialista en Arreglos y Composición de Musica Popular (Instituto Profesional Escuela Moderna de Chile), Bachelor en Estudios de Jazz (Humber College, Canada) y un Master en Musica y Tecnología de la NYU (New York University, EE.UU). Diego ha sido invitado a participar en un un numero de proyectos con artistas contemporáneos como Sylvia Palacios Whitman y Maria Veronica San Martin entre otros. Su trabajo ha sido exhibido y ejecutado en espacios como Artist Space como parte ISP/Whitney (New York, EE.UU), Kunstfestspiele Herrenhausen (Hannover, Alemania), Region(es): SUD Festival (New York, EE.UU), Museo de Arte Contemporáneo (Santiago, Chile) y el Archivo Nacional (Santiago, Chile). Diego se encuentra actualmente produciendo el próximo álbum de la artista canadiense-nigeriana Yeti Yetunde.

Nico Rosenberg

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Nico Rosenberg es un productor chileno de música electrónica que primero destacó como miembro de la banda Boraj antes de establecerse como solista. En 2018, lanzó por su cuenta The Second Expedition, un EP que se distinguió al combinar música electrónica con elementos de la música clásica contemporánea. En 2019, lanzó el aclamado álbum Borderless en colaboración con el canadiense Gabriel Vinuela a través del sello alemán Seil Records, que fue nominado para los Premios Pulsar 2020. Ahora Rosenberg presenta su primer álbum larga duración titulado Music Holds Us, editado en Los Ángeles, California por el sello Mystery Circles.

https://nicorosenberg.bandcamp.com/

Gonzalo Sepulveda

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Ingeniero civil en sonido y acústica y músico, con más de 20 años de experiencia, tanto en el área del audio, la producción musical y la ingeniería acústica. Trabajó en sonido en vivo y en doblajes (DINT), y en el 2005 fundo su propio estudio Santiago 5.1 Studio. En el 2008 es contratado como ingeniero acústico en Buro Happold Engineers, en Bath, Inglaterra. Allí trabajo en proyectos de acústica arquitectónica de diversa índole, como museos, colegios, hoteles, bibliotecas, etc. entre los que destacan el Museo del Louvre en Abu Dhabi, Library of Birmingham, Four Seasons Abu Dhabi, Monkton Music School, entre otros. Trabajo con arquitectos de clase mundial como Jean Nouvel, Mecanoo, KPF, Gensler, etc. El 2011 vuelve a Chile y funda su compañía GonzaloSepulveda – Consultores Acustica & Audio.

https://www.gonzalosepulveda.cl

David Silva

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Psicólogo de la Usach, diplomado de psicología humanista transpersonal en la escuela Argentina de Psicología humanista en 2008 y Sexualidad en 2009.
En 2011 estudia terapia de cuencos de cuarzo, y en 2012 y 2013 viaja a Nepal y a la India a estudiar la terapia con cuencos.
Se dedica a dictar cursos y talleres relacionados a los Cuencos Tibetanos y su utilización como herramienta terapéutica, está desarrollando un modelo teórico donde fusiona la Psicología, conceptos de energía humana a través de los chakras y la Teoría Musical.
En base a su experiencia crea un Oráculo Sonoro y un Sistema de Esencias, tal como las flores de Bach pero con Frecuencias Sonoras
Actualmente se encuentra escribiendo un libro donde plantea el modelo teórico que sustenta el abordaje terapéutico desde la teoría musical.

Maria Luisa Portuondo

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Artista visual egresada de la Universidad Finis Terrae, Magister en dirección teatral de la Universidad de Chile. Su trabajo se enfoca en sacara al hecho artistico del lugar comun y acercar lo intimo a lo publico. Ha recorrido el mundo con sus obras creando espacios de conversacion y analisis profundo. Ahora se encuentra radicada en la ciudad de Nueva York con una beca de la NYU.

http://www.mariapvila.com/aboutme

Silvia Vivanco

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Cantante y docente de técnica vocal y movimiento escénico
Investiga sobre el trabajo de experimentación e indagación de lo vocal, con participación activa del cuerpo, la respiración y el diálogo con la música. Buscando las distintas posibilidades de relación con el sonido propio, la exploración de la voz, el cuerpo y la puesta en escena.
Es parte de la compañia de Jose Vidal hace mas de 6 años y ha participado de las obras “Rito de Primavera” y “Tramas” con giras por europa y latinoamerica.

Andrea Moro

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Andrea Moro comenzó a estudiar teatro y luego obtuvo su Maestría en Terapia Dramática en Nueva York. Siempre cultivando su espiritualidad y creatividad, estudió Mindfulness, Reiki, técnicas de masaje, voz y canto. En 2014 descubrió el poder de los maestros de plantas en la Amazonía y comenzó a trabajar y aprender con chamanes, asistiendo en ceremonias, trabajando con plantas y creando su propio centro de nutrición del alma Centro Manna.

https://andreamorowinslow.com/

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